Саксофонист Александр НИКОЛЕНКО из Перми – человек ищущий. Поэтому за спиной у него аспирантура технического вуза, в руках прозрачный, светящийся саксофон, а в будущем – новые эксперименты. По мнению моего собеседника, музыкант никогда не должен останавливаться в развитии.
– В музыкальную школу я пошел одновременно с общеобразовательной. Через шесть лет окончил ее по классу баяна. Потом поступил в класс кларнета. При этом не могу сказать, что целенаправленно стремился стать профессиональным музыкантом. Музыка для меня была скорее досугом. Скажем так, чтобы во дворе не болтаться.
После одиннадцатого класса я поступил на факультет прикладной математики и механики в Политех. Но между тем, все годы учебы я продолжал активно заниматься музыкой. Участвовал в творческих фестивалях, таких как «Студенческая весна». Был задействован в двух коллективах. В одном мы играли джаз и рок. А в другом – современную камерную академическую музыку.
В то время я раздумывал над покупкой и освоением нового инструмента. Выбирал между саксофоном и синтезатором. Остановился на первом варианте, потому что он был более востребованным.
Одновременно с аспирантурой в Политехе я поступил в музыкальный колледж (бывшее музучилище) на отделение эстрадного саксофона. К этому времени я уже неплохо владел саксофоном, но полагал, что музыкант должен всегда развиваться. И если ума для самообразования у меня бы, думаю, хватило, то самодисциплины – нет. Ну, и кроме того, поскольку образование уровня училища до этих пор не получал, то в колледже я имел право на бесплатное обучение.
Интересно, что в своем же музыкальном колледже я устроился преподавать физику и математику. Причем моими учениками стали в том числе ребята с моего курса, пришедшие в колледж после девятого класса, и соответственно изучавшие общеобразовательные предметы из школьной программы 10–11 классов. Было забавно, как они сбивались – половина называли меня Саша, половина Александр Александрович. Я к этому относился с юмором.
Я, хотя даже диплом в университете писал по околомузыкальной тематике (моделировал и рассчитывал на компьютере корпус гитары), но, поступая в музыкальный колледж, все же полагал, что музыка станет для меня второй профессией. Но она практически сразу стала первой. Уже на первом курсе аспирантуры и колледжа соответственно мне предложили играть на праздничных мероприятиях – свадьбах, юбилеях, корпоративах и т. д. Я согласился, и вскоре это стало для меня основным занятием.
Я сразу почувствовал себя довольно уверенно. Беру аппаратуру, минусовки (фонограммы аккомпанементов) тех популярных вещей, которые я исполняю на саксофоне. Подготовка занимает всего минут пятнадцать – подключился, переговорил с диджеем, составили плей-лист, и поехали.
Когда люди спрашивают что-то, чего я не знаю, я всегда это потом разучиваю. И таким образом мой репертуар естественным образом пополняется. Когда я начинал в 2007 году, моя максимальная программа длилась полчаса. Сейчас, если бы стояла такая задача, я мог бы играть безостановочно часами и ни разу не повториться.
В среднем приглашают на час. На свадьбах я играю обычно на торжественной встрече гостей, когда много цветов и поздравлений, когда все еще трезвые, красивые и культурные. Я подпитываюсь положительными эмоциями этого волнительного периода, и разочарований у меня практически не бывает. А вот диджеям и ведущим порой в концовке мероприятий, когда меня уже нет, приходилось наблюдать всякое.
Иногда празднества проходят в театрализованном формате, например, стилизуются под эпоху стиляг, мафию 30-х годов, латино и т. д. Мне это особенно по душе.
Со временем в связи с конкуренцией я стал думать, чем таким особенным я мог бы выделяться, чтобы привлечь клиентов. И пришел к выводу, что в моих выступлениях не хватает визуальной составляющей.
Идея с подсветкой пришла так. Когда саксофон диагностируют на неисправности, внутрь засовывают лампочку. Я подумал: почему бы это не использовать? Потом увидел в интернет-магазине прозрачные саксы, сделанные из поликарбоната. Решил: вот это будет идеально!
Через знакомых заказал такой инструмент из Лондона. Тогда он стоил 35 тысяч рублей, сейчас раза в полтора дороже. При этом звук у такого саксофона, если его пропустить через микрофон и обработать, почти такой же, как у обычного.
Сделать программируемую подсветку для инструмента и костюма мне помог друг. Он занимается электроникой. В том числе у него был подходящий опыт, когда он выполнял заказ для фаер-шоу – в помещениях там вместо огня используются светодиоды.
Подсветка программируется под музыкальный трек – под его ритм, припев, яркие моменты. Работает это все на батарейках. Во время исполнения я еще танцую – тут мне здорово пригодился опыт участия во всяких творческих проектах в студенческие времена. Иногда играю сразу на двух саксофонах.
Я вообще считаю, что артист должен всегда придумывать что-то новое. Я, например, выступал в парке следующим образом. Пускал запись передачи о джазе, которую вел один из наших известных музыкантов. А потом после каждого фрагмента записи иллюстрировал то, о чем было рассказано, своей игрой на саксофоне. Люди очень благожелательно восприняли мой эксперимент.
Расценки в нашем городе на услуги музыкантов на свадьбах в среднем – 5000 рублей в час на исполнителя. Мероприятия проходят обычно по пятницам и субботам. Но приглашают также и по четвергам и воскресеньям. Такая небольшая занятость позволяет мне активно участвовать в творческих проектах – в своем коллективе мы играем оригинальную музыку. Ею сложно заработать, но такая подпитка необходима настоящему музыканту.
Что касается моей технической специальности, то я совершенно не считаю, что зря потратил на нее время. Навыки работы на компьютере я использую в оформлении и обслуживании своего сайта, через который на меня выходят заказчики. Экономические предметы, которые мы изучали, помогли в развитии мышления, которое необходимо для организации своей деятельности. За границей, кстати, как я слышал, музыкантов специально обучают навыкам коммерсанта. И это, считаю, правильно.
http://spb.vacansia.ru/index.php?act=info&story=6917&search=1
